mayo 2023

Hay sujetos a los que la vida les ha dolido,  Desde el óvulo Y cargan heridas en ellos, Como caminitos llenos de luz; Luz que cegadora o abrazadora ahí está, Protegiéndose y protegiendo, Siendo archivo madre, Apropiándose de las heridas,  Apropiándose de estos sujetos, Creando así Sujetos luz. 

El bienestar como la transición, identificándose unas veces con uno o más géneros, no como un principio y un fin, sino como periodos imprecisos y variables: buscando no encasillarse ni definirse sino vivir en fluidez constante, resistiéndose a la presión de reposar en una identidad definida.
Propone tener una consciencia crítica constante, cuya identidad de género trasciende la segmentación masculino/femenino generando así choques o tensiones frente a la mirada ajena

Los detalles, la construcción, lo orgánico de las alas de la mariposa es parte de la magia que habita en una sensibilidad bucolica. La anatomía de la mariposa, La conectividad natural de ella es la inspiración de esta colección.

En un entorno de educación tradicional, donde se exige más a mantener las apariencias que a educar, el subvertir se convierte en la herramienta más útil en búsqueda de la libertad.

Esta colección nace de una búsqueda de calma necesaria, de el deseo de distinguir en medio del caos mental que generar la depresión y la ansiedad, una sensación de bienestar que aparece desde un equilibrio entre lo que sentimos y cómo lo reinterpretamos. Aparece la pintura con un arte caótico e indefinido como una forma de expresión e interpretación de las emociones para llegar a un punto en donde se expresan, se comprenden y se acepten. Dando paso así a conectarnos con nosotros mismos y aceptarnos con todo lo que somos para de esta manera convivir con ese caos de una forma armoniosa.

Esta colección retrata la tristeza desde una mirada profunda, haciendo un recorrido cuidadoso por el proceso de esta emoción, la aparición de la tristeza, como se instala en el pecho con ímpetu para luego invadir el cuerpo y finalmente desvanecerse en el llanto; mediante la cianotipia, el juego de negativos y los recogidos textiles se narra la complejidad e intensidad de esta emoción.

Esta colección se inspira en la reinterpretación de un mito originario de
Muzo, Boyacá, sector esmeraldero de Colombia, para dar cuenta de cómo algunos procesos industriales han sido precursores del desequilibrio en los ecosistemas, traduciéndose en el contraste entre los tonos tierra y vivaces, transparencias y acabados manuales inspirados en la indumentaria indígena de la época de la colonia, una
colección con siluetas orgánicas y cortes asimétricos como representación de la imperfección humana en su relación con el medio.

El bienestar como la tranquilidad y seguridad que se generan a partir   de experimentar y apropiarse de valores tradicionales como la elegancia y delicadeza, que  permiten  una reconexión con el alma  por medio de la estabilidad y la perpetuación de la esencia femenina, caracterizada por la finura y prolijidad, transmitida de generación en generación. 

La noche en Medellín se caracteriza por sus personalidades sedientas de goce y sus experiencias de alta intensidad. La sensación del éxtasis eterno es el anhelo de todos aquellos que viven el placer como bienestar, por eso, sus jornadas nocturnas se ahogan entre las luces, el sudor y el humo, mientras las lenguas, los ojos, la piel y la sangre contribuyen para sintetizar una amalgama de estímulos y sensaciones que permiten al individuo experimentar esa euforia sediciosa.

La noche en Medellín se caracteriza por sus personalidades sedientas de goce y sus experiencias de alta intensidad. La sensación del éxtasis eterno es el anhelo de todos aquellos que viven el placer como bienestar, por eso, sus jornadas nocturnas se ahogan entre las luces, el sudor y el humo, mientras las lenguas, los ojos, la piel y la sangre contribuyen para sintetizar una amalgama de estímulos y sensaciones que permiten al individuo experimentar esa euforia sediciosa.